WOKALNA KLASA • WARSZAWA
Wokalna Klasa Aleksandry Utrackiej‑Skoczeń
Śpiew operowy i rozrywkowy w jednym programie. Kameralne, cotygodniowe masterclassy dla młodzieży i dorosłych w Warszawie – technika, interpretacja i praca sceniczna.
Z moich zajęć korzystają artyści sceny, telewizji i filmu, m.in.
Bryska, Ola Domańska, Zuzanna Lit, Natalia Krakowiak, Maria Konarowska, Riya Sokół, Walewsky i Jackob Buczyński




Dlaczego warto dołączyć do mojej klasy?
Solidny fundament techniczny
nauczysz się zdrowej emisji, pracy z oddechem i podparciem (appoggio), kształcenia słuchu oraz ćwiczeń klasycznych (Vaccai, Concone) z adaptacją do muzyki rozrywkowej.
Unikalne połączenie technik
klasyczna baza + narzędzia rozrywkowe (twang, belting, efekty wokalne) = wszechstronność w każdym gatunku.
Praca w kameralnej grupie (max 6 osób)
indywidualna uwaga dla każdego uczestnika i nauka również poprzez obserwację innych.
Scena i interpretacja
od pierwszych zajęć uczysz się pracy „z myśli”, wyrazu scenicznego i pewności siebie przed publicznością.
Kompleksowy rozwój
materiały do pracy w domu, warsztaty z gośćmi, mini-egzaminy, koncert roczny z dyplomem ukończenia.
Moja autorska metoda
Śpiew operowy i rozrywkowy w jednym programie. Kameralne, cotygodniowe masterclassy dla młodzieży i dorosłych w Warszawie – technika, interpretacja i praca sceniczna.
Fundament klasyczny
- Świadomość oddechu i ciało jako instrument – solidne podparcie dźwięku (appoggio).
- Płynne legato – ciągłość dźwięku i jego nośność w przestrzeni.
- Pełne wykorzystanie rezonatorów – rozwijanie brzmienia poprzez świadome kierowanie dźwięku do rezonatorów w obrębie twarzy, klatki piersiowej i głowy, aby uzyskać mocniejsze, pełniejsze i bardziej nośne brzmienie.
Narzędzia rozrywkowe
- Kontrola miksu i passaggio – płynne łączenie rejestrów bez „progów”.
- Świadome frazowanie i rytm – umiejętność nadawania utworom energii, swobody i charakteru w różnych gatunkach muzyki rozrywkowej.
- Zdrowe i świadome efekty wokalne – twang, belt, falset, cry i inne.
Dlaczego ten kurs jest wyjątkowy?
Uczysz się od osoby, która łączy operową precyzję i siłę z rozrywkową swobodą. Poznajesz rezonans jako narzędzie do kreowania barwy i nośności, rozwijając umiejętności potrzebne w wymagających gatunkach.
💫 Dostajesz narzędzia na całe życie – zarówno do pracy na scenie, jak i w studiu i życiu codziennym (pewność siebie).
💡 Co zyskasz w klasie wokalnej?
Mocny i zdrowy głos – nauka techniki, która pozwala śpiewać długo bez zmęczenia.
Pewność sceniczną – umiejętność pracy z mikrofonem, ruchem scenicznym i publicznością.
Świadome posługiwanie się barwą – od ciepłego legato po dynamiczne efekty wokalne.
Umiejętność interpretacji – śpiewanie „z myśli” i budowanie emocji w utworze.
Wszechstronność stylistyczną – swoboda w różnych gatunkach dzięki połączeniu klasyki i rozrywki.
Materiały do pracy w domu – zestawy ćwiczeń i wskazówki do samodzielnego utrwalania efektów między zajęciami.
Śpiewanie w grupie na głosy – rozwija słuch harmoniczny, uczy współbrzmienia i muzycznej współpracy, a jednocześnie wzmacnia pewność intonacyjną i poczucie rytmu.
Dla kogo jest ten kurs?
Dla pasjonatów śpiewu – zarówno początkujących, jak i tych z doświadczeniem, którzy chcą wejść na wyższy poziom w bezpieczny i świadomy sposób.
Jeśli chcesz panować nad oddechem, brzmieniem i interpretacją oraz poczuć swobodę i pewność siebie na scenie – to miejsce jest dla Ciebie.
Grupy wiekowe
- Młodzież 12-15 lat
rozwój głosu, odwaga sceniczna, kreatywność. - Dorośli 16+
doskonalenie techniki, interpretacji i własnego stylu.
Obie grupy pracują w podobnym formacie, ale repertuar i ćwiczenia są dostosowane do wieku i możliwości uczestników.
Dlaczego to się opłaca?
Program i organizacja Wokalnej Klasy
Semestr zimowy (wrzesień – styczeń)
Fundament techniczny i świadomość ciała
- Praca nad oddechem i podparciem (appoggio), rozluźnienie i świadomość ciała jako instrumentu.
- Ćwiczenia techniczne oparte na klasycznych metodach (Vaccai, Concone) – budowanie legata, kontroli intonacji i nośności głosu.
- Przełożenie ćwiczeń klasycznych na muzykę rozrywkową – jak fundamenty wokalne wspierają śpiew popowy, musicalowy i jazzowy.
- Ćwiczenia słuchowe i rytmiczne (solfeż w prostych formach) – kształcenie słuchu i rozwijanie precyzji muzycznej.
- Materiały do pracy w domu – zestawy mp3 i PDF do codziennych ćwiczeń.
Semestr letni (luty – czerwiec)
Swoboda sceniczna i repertuar
- Rozszerzenie technik rozrywkowych: twang, belting, falset, cry – praca nad ekspresją i różnymi kolorami głosu.
- Śpiewanie w grupie: kanony, utwory wielogłosowe – rozwój słuchu harmonicznego i współpracy w zespole.
- Interpretacja sceniczna – jak łączyć technikę wokalną z emocją i ruchem scenicznym.
- Wprowadzenie do improwizacji wokalnej- zabawa rytmem i tempem oraz nauka własnych wariacji na bazie prostych motywów.
- Przygotowanie repertuaru na koncert finałowy w czerwcu – prezentacja postępów na scenie.
🗓️ Wrzesień 2025 – Czerwiec 2026
📍 Warszawa
👥 Grupy do 6 osób
⏱️ 10h zajęć w miesiącu
Przesłuchania do klasy
Każdy kandydat przechodzi krótkie, przyjazne przesłuchanie, które składa się z rozmowy o Twoich celach i prostych zadań wokalnych do oceny predyspozycji.
📌 Nie wymagamy wcześniejszego doświadczenia. Liczą się chęci, wrażliwość muzyczna i gotowość do pracy.
Warunki uczestnictwa
- Zapis do klasy obowiązuje na cały rok.
- Płatność: 750 zł/miesiąc.
- O przyjęciu decyduje kolejność zgłoszeń po przesłuchaniu.
Szczegóły organizacyjne
Bezpieczna przestrzeń: Grupa to bezpieczna przestrzeń do rozwijania kompetencji scenicznych i przygotowywania się do występów na scenie.
Harmonogram: Zajęcia odbywają się raz w tygodniu od września do czerwca (2,5 h). W cenę kursu uwzględnione są przerwy świąteczne i ferie zimowe – w tych terminach zajęcia nie odbywają się.
Płatność: Opłata miesięczna jest stała, niezależnie od liczby zajęć w danym miesiącu. W skali całego roku liczba spotkań rozkłada się proporcjonalnie, a przerwy świąteczne i ferie są uwzględnione w cenie kursu.

Maria Aleksandra Holka
Zajęcia z improwizacji wokalnej, elementów kształcenia słuchu oraz historię muzyki będzie prowadziła Maria Aleksandra Holka – polska kompozytorka muzyki filmowej, rozrywkowej, aranżerka, autorka tekstów, wokalistka, pianistka, muzykolog. Wykładowczyni w szkole filmowej w latach 2016-2024.