aleksandra utracka-skoczeń

WOKALNA KLASA • WARSZAWA

Wokalna Klasa Aleksandry Utrackiej‑Skoczeń

Śpiew operowy i rozrywkowy w jednym programie. Kameralne, cotygodniowe masterclassy dla młodzieży i dorosłych w Warszawie – technika, interpretacja i praca sceniczna.

Z moich zajęć korzystają artyści sceny, telewizji i filmu, m.in.

Bryska, Ola Domańska, Zuzanna Lit, Natalia Krakowiak, Maria Konarowska, Riya Sokół, Walewsky i Jackob Buczyński

Dlaczego warto dołączyć do mojej klasy?

Solidny fundament techniczny

nauczysz się zdrowej emisji, pracy z oddechem i podparciem (appoggio), kształcenia słuchu oraz ćwiczeń klasycznych (Vaccai, Concone) z adaptacją do muzyki rozrywkowej.

Unikalne połączenie technik

klasyczna baza + narzędzia rozrywkowe (twang, belting, efekty wokalne) = wszechstronność w każdym gatunku.

Praca w kameralnej grupie (max 6 osób)

indywidualna uwaga dla każdego uczestnika i nauka również poprzez obserwację innych.

Scena i interpretacja

od pierwszych zajęć uczysz się pracy „z myśli”, wyrazu scenicznego i pewności siebie przed publicznością.

Kompleksowy rozwój

materiały do pracy w domu, warsztaty z gośćmi, mini-egzaminy, koncert roczny z dyplomem ukończenia.

Moja autorska metoda

Śpiew operowy i rozrywkowy w jednym programie. Kameralne, cotygodniowe masterclassy dla młodzieży i dorosłych w Warszawie – technika, interpretacja i praca sceniczna.

Fundament klasyczny

  • Świadomość oddechu i ciało jako instrument – solidne podparcie dźwięku (appoggio).
  • Płynne legato – ciągłość dźwięku i jego nośność w przestrzeni.
  • Pełne wykorzystanie rezonatorów – rozwijanie brzmienia poprzez świadome kierowanie dźwięku do rezonatorów w obrębie twarzy, klatki piersiowej i głowy, aby uzyskać mocniejsze, pełniejsze i bardziej nośne brzmienie.

Narzędzia rozrywkowe

  • Kontrola miksu i passaggio – płynne łączenie rejestrów bez „progów”.
  • Świadome frazowanie i rytm – umiejętność nadawania utworom energii, swobody i charakteru w różnych gatunkach muzyki rozrywkowej.
  • Zdrowe i świadome efekty wokalne – twang, belt, falset, cry i inne.

Dlaczego ten kurs jest wyjątkowy?

Uczysz się od osoby, która łączy operową precyzję i siłę z rozrywkową swobodą. Poznajesz rezonans jako narzędzie do kreowania barwy i nośności, rozwijając umiejętności potrzebne w wymagających gatunkach.

💫 Dostajesz narzędzia na całe życie – zarówno do pracy na scenie, jak i w studiu i życiu codziennym (pewność siebie).

💡 Co zyskasz w klasie wokalnej?

Mocny i zdrowy głos – nauka techniki, która pozwala śpiewać długo bez zmęczenia.

Pewność sceniczną – umiejętność pracy z mikrofonem, ruchem scenicznym i publicznością.

Świadome posługiwanie się barwą – od ciepłego legato po dynamiczne efekty wokalne.

Umiejętność interpretacji – śpiewanie „z myśli” i budowanie emocji w utworze.

Wszechstronność stylistyczną – swoboda w różnych gatunkach dzięki połączeniu klasyki i rozrywki.

Materiały do pracy w domu – zestawy ćwiczeń i wskazówki do samodzielnego utrwalania efektów między zajęciami.

Śpiewanie w grupie na głosy – rozwija słuch harmoniczny, uczy współbrzmienia i muzycznej współpracy, a jednocześnie wzmacnia pewność intonacyjną i poczucie rytmu.

Dla kogo jest ten kurs?

Dla pasjonatów śpiewu – zarówno początkujących, jak i tych z doświadczeniem, którzy chcą wejść na wyższy poziom w bezpieczny i świadomy sposób.

Jeśli chcesz panować nad oddechem, brzmieniem i interpretacją oraz poczuć swobodę i pewność siebie na scenie – to miejsce jest dla Ciebie.

Grupy wiekowe

  • Młodzież 12-15 lat
    rozwój głosu, odwaga sceniczna, kreatywność.
  • Dorośli 16+
    doskonalenie techniki, interpretacji i własnego stylu.

Obie grupy pracują w podobnym formacie, ale repertuar i ćwiczenia są dostosowane do wieku i możliwości uczestników.

Dlaczego to się opłaca?

W klasie wokalnej płacisz jedynie 75 zł za godzinę. To mniej niż standardowa lekcja śpiewu, a zyskujesz dodatkowo regularność, wsparcie grupy i materiały do pracy w domu.

Program i organizacja Wokalnej Klasy

Semestr zimowy (wrzesień – styczeń)

Fundament techniczny i świadomość ciała

  • Praca nad oddechem i podparciem (appoggio), rozluźnienie i świadomość ciała jako instrumentu.
  • Ćwiczenia techniczne oparte na klasycznych metodach (Vaccai, Concone) – budowanie legata, kontroli intonacji i nośności głosu.
  • Przełożenie ćwiczeń klasycznych na muzykę rozrywkową – jak fundamenty wokalne wspierają śpiew popowy, musicalowy i jazzowy.
  • Ćwiczenia słuchowe i rytmiczne (solfeż w prostych formach) – kształcenie słuchu i rozwijanie precyzji muzycznej.
  • Materiały do pracy w domu – zestawy mp3 i PDF do codziennych ćwiczeń.

Semestr letni (luty – czerwiec)

Swoboda sceniczna i repertuar

  • Rozszerzenie technik rozrywkowych: twang, belting, falset, cry – praca nad ekspresją i różnymi kolorami głosu.
  • Śpiewanie w grupie: kanony, utwory wielogłosowe – rozwój słuchu harmonicznego i współpracy w zespole.
  • Interpretacja sceniczna – jak łączyć technikę wokalną z emocją i ruchem scenicznym.
  • Wprowadzenie do improwizacji wokalnej- zabawa rytmem i tempem oraz nauka własnych wariacji na bazie prostych motywów.
  • Przygotowanie repertuaru na koncert finałowy w czerwcu – prezentacja postępów na scenie.

🗓️ Wrzesień 2025 – Czerwiec 2026

📍 Warszawa

👥 Grupy do 6 osób

⏱️ 10h zajęć w miesiącu

Przesłuchania do klasy

Każdy kandydat przechodzi krótkie, przyjazne przesłuchanie, które składa się z rozmowy o Twoich celach i prostych zadań wokalnych do oceny predyspozycji.

📌 Nie wymagamy wcześniejszego doświadczenia. Liczą się chęci, wrażliwość muzyczna i gotowość do pracy.

Warunki uczestnictwa

Szczegóły organizacyjne

Bezpieczna przestrzeń: Grupa to bezpieczna przestrzeń do rozwijania kompetencji scenicznych i przygotowywania się do występów na scenie.

Harmonogram: Zajęcia odbywają się raz w tygodniu od września do czerwca (2,5 h). W cenę kursu uwzględnione są przerwy świąteczne i ferie zimowe – w tych terminach zajęcia nie odbywają się.

Płatność: Opłata miesięczna jest stała, niezależnie od liczby zajęć w danym miesiącu. W skali całego roku liczba spotkań rozkłada się proporcjonalnie, a przerwy świąteczne i ferie są uwzględnione w cenie kursu.

Maria Aleksandra Holka

Zajęcia z improwizacji wokalnej, elementów kształcenia słuchu oraz historię muzyki będzie prowadziła Maria Aleksandra Holka – polska kompozytorka muzyki filmowej, rozrywkowej, aranżerka, autorka tekstów, wokalistka, pianistka, muzykolog. Wykładowczyni w szkole filmowej w latach 2016-2024.

Zapisz się na Przesłuchanie

Przesłuchania online – zapisy do 7 września!
Zapisz się na przesłuchanie – wypełnij formularz, a skontaktujemy się z Tobą, aby ustalić termin spotkania. Liczba miejsc jest ograniczona!
 
Prześlij nagranie dwóch piosenek (obowiązkowo jedna po polsku): 
•ballady 
•utworu bardziej rytmicznego.
 
Śpiewaj do podkładu – bez efektów na głos.
Przegląd prywatności

Ta strona korzysta z ciasteczek, aby zapewnić Ci najlepszą możliwą obsługę. Informacje o ciasteczkach są przechowywane w przeglądarce i wykonują funkcje takie jak rozpoznawanie Cię po powrocie na naszą stronę internetową i pomaganie naszemu zespołowi w zrozumieniu, które sekcje witryny są dla Ciebie najbardziej interesujące i przydatne.